Posts From Zbyszek
Metryczka dzieła Tytuł: Dwóch archeologów Autor: Giorgio de Chirico (1888-1978) Narodowość: Włoch (urodzony w Grecji) Rok powstania: 1927 Tematyka: rodzajowa Technika wykonania: olej na płótnie Wymiary: 146 x 116 cm Muzeum, w którym można obejrzeć dzieło: zbiory prywatne Fotele oraz ramiona, które otaczają antyczne budowle, pełnią funkcję drugiej ramy obrazu (fotel i ramię po lewej). Jeden z archeologów zdaje się opowiadać historię trzymanego w dłoni wykopaliska. Mamy wrażenie, iż chce
Metryczka dzieła Tytuł: Kołomyjka – rodzaj tańca ludowego, błędnie nazywanego czasem oberkiem Autor: Teodor Axentowicz (1859-1938) Narodowość: Polak Rok powstania: 1895 Tematyka: malarstwo rodzajowe Technika wykonania: olej na płótnie Wymiary: 85 x 112,5 cm Muzeum, w którym można obejrzeć dzieło: Muzeum Narodowe w Warszawie Uczestnicy zabawy Oto pokaz odświętnej, chłopskiej mody z początku XX wieku. Dziewczyna w białej koszuli, czerwonej spódnicy i chuście oraz w wianku na głowie –
Metryczka dzieła Tytuł: Dziewczyna czytająca list Autor: Jan Vermeer (1632-1675) – czasem przy nazwisku znajduje się dopisek van Delft, oznaczający dzielnicę miasta Oude Kerk, w której malarz mieszkał Narodowość: Holender Rok powstania: około 1657 Rodzaj malarstwa: rodzajowe Technika wykonania: olej na płótnie Wielkość: 83 x 64,5 cm Muzeum, w którym można obejrzeć dzieło: Galeria Drezdeńska (Niemcy) Kto na obrazie? Kobieta, dziewczyna – częsta bohaterka płócien Vermeera. Może do obrazu pozowała jego
Metryczka dzieła Tytuł: Las Meninas, czyli Panny dworskie Autor: Diego Velázquez (1599-1660) Rok powstania: 1656 Technika wykonania: olej na płótnie Wielkość: 276 x 318 cm Muzeum, w którym można obejrzeć dzieło: Prado (w Madrycie) Kogo widać, czyli bohaterowie dzieła Autor dzieła – Diego Velázquez. Namalował siebie przy ogromnych sztalugach. A kogo maluje? Nie daj się zwieść – wcale nie ten obraz, który tu widzisz, lecz królewską parę. Filip IV z żoną,
Metryczka dzieła Tytuł: Stańczyk w czasie balu na dworze królowej Bony, kiedy wieść przychodzi o utracie Smoleńska Autor: Jan Matejko (1838-1893) Narodowość: Polak Rok powstania: 1862 Tematyka: historyczna Technika wykonania: olej na płótnie Wymiary: 88 x 120 cm Muzeum, w którym można obejrzeć dzieło: Muzeum Narodowe w Warszawie Najpoważniejszy błazen Rzeczpospolitej występuje na obrazie Matejki z patriotycznym przesłaniem: Obudźcie się i ratujcie ojczyznę! Co widać? Na drugim planie przez uchylone drzwi widać pląsy towarzystwa dworskiego.
Metryczka dzieła Tytuł: Powrót z cyklu Kamienie krzyczą Autor: Bronisław Wojciech Linke (1906-1962); sygnował dzieła B W Linke Narodowość: Polak Rok powstania: 1946 Tematyka: historyczna z elementami fantastyki Technika wykonania: rysunek tuszem Wymiary: 20,5 x 24,5 cm Muzeum, w którym można obejrzeć dzieło: własność prywatna II wojna światowa była ogromną tragedią dla Polski i świata, a potem również inspiracją dla wielu artystów. Wbrew tytułowi całego cyklu Kamienie krzyczą tutaj gruzy zniszczonej Warszawy nie wołają o pomstę
Metryczka dzieła Tytuł: Młoda para w ogrodzie Autor: Frans Hals (ok. 1582-1666) Narodowość: Holender Rok powstania: 1627 Tematyka: portret Technika wykonania: olej na płótnie Wymiary: 140 x 166,5 cm Muzeum, w którym można obejrzeć dzieło: Rijksmuseum w Amsterdamie, Holandia Oto jak w XVII-wiecznej Holandii przedstawiano szczęśliwych małżonków: w sposób naturalny, na tle wiejskiego krajobrazu. Głównym bohaterem jest przedstawione na pierwszym planie małżeństwo. Para pozuje, siedząc pod drzewami. Hals, jako
Metryczka dzieła Tytuł: Rejtan. Upadek Polski (czasem Rejtan na sejmie warszawskim) Autor: Jan Matejko (1838-1893) Narodowość: Polak (żyjący w zaborze austriackim) Rok powstania: 1866 Tematyka: malarstwo historyczne Technika wykonania: olej na płótnie Wymiary: 282 x 487 cm Muzeum, w którym można obejrzeć dzieło: Zamek Królewski w Warszawie Ten obraz to nie tylko opis pewnych wydarzeń historycznych, to również przestroga dla Polski. Matejko swoim malarstwem włączył się w ogólnonarodową dyskusję o przyczynach upadku ojczyzny.
Metryczka dzieła Nazwa: Partenon – główna świątynia na Akropolu Autorzy: architekci – Iktionos i Kallikrates Narodowość: Grecy Rok powstania: 447-432 (?) p.n.e. Rodzaj budowli: świątynia ku czci Ateny Partenos Technika wykonania: budowla kamienna (marmurowa) Muzeum, w którym można obejrzeć dzieło: Ateny w Grecji Celem architekta jest stworzenie budowli wyglądającej na doskonale proporcjonalną – tak słowami antycznego uczonego, Heliodora z Larisy, możemy opisać najsłynniejszą grecką świątynię: Partenon. Partenon jest najsłynniejszą dorycką świątynią w Grecji. Został
Metryczka dzieła Tytuł: Bibliotekarz Autor: Giuseppe Arcimboldo, czasem Arcimboldi (ok. 1527-1593) Narodowość: Włoch Rok powstania: ok. 1566 Tematyka: alegoria (przedstawienie za pomocą symboli) Technika wykonania: prawdopodobnie olej na płótnie Wymiary: 97 x 71 cm Muzeum, w którym można obejrzeć dzieło: Skoklosters Slott w Szwecji Oto sposób na zaskakujące i nietypowe przedstawienie bibliotekarza. Ten obraz ma prawdziwego bohatera! Jest to pośmiertny „portret” XVI-wiecznego intelektualisty, Wolfganga Laziusa – nadwornego bibliotekarza cesarza
Metryczka dzieła Tytuł: Polski szlachcic Autor: F.L. Debucourt wg rysunku Jana Piotra Norblina (1745-1830) Narodowość: Francuz Tematyka: rodzajowa Technika wykonania: akwatinta (rodzaj grafiki) Oto portret szlachcica w typowym dla XVII wieku, wspaniałym, staropolskim stroju. Strój szlachecki Czapka – często aksamitna, obszywana futrem. Chętnie przyozdabiano ją piórami lub broszami z drogich kamieni. Kontusz – strój wierzchni pochodzenia tureckiego. Słynął z rozciętych od łokcia, odrzuconych do tyłu rękawów. Szyty był z kosztownych, barwnych tkanin, zawsze kontrastujących
Metryczka dzieła Tytuł: Szewc (przez artystę nazywany Rzeźbiarz sabotów) Autor: Tadeusz Makowski (1882-1932) – obrazy sygnował – Tedé Makowski, gdyż malował we Francji Narodowość: Polak (w czasie rozbiorów obywatel Austrii) Data powstania: 1930 Tematyka: rodzajowa Technika wykonania: olej na płótnie Wymiary: 105,5 x 81,5 cm Muzeum, w którym można obejrzeć dzieło: Muzeum Narodowe w Warszawie Głównym bohaterem jest stary szewc –„rzeźbiarz sabotów”, jak w swoim pamiętniku pisał malarz. Zwróć uwagę, że buty
Metryczka dzieła Tytuł: Portret małżonków Arnolfini Autor: Jan van Eyck Narodowość: Flamand (dawne Niderlandy) Data powstania: 1434 Tematyka: malarstwo portretowe Technika wykonania: olej na desce Wymiary: 82 x 60 cm Muzeum, w którym można obejrzeć dzieło: National Gallery w Londynie Głównymi bohaterami malowidła są Giovanni i Giovanna Arnolfini – małżeństwo włoskich kupców. Mieszkali w Brugii, w tym samym mieście, co Jan van Eyck. Jesteśmy świadkami XV-wiecznej ceremonii ślubnej. Śluby zawierano w domach, a
Miasto – to motyw przez malarzy bardzo lubiany. Wśród wielu obrazów o tej tematyce pojawiały się również wizerunki – symbole miast świętych i mitycznych, a także miast „niewiernych” i wrogich Bogu. Miniatura Jeana Fouqueta ukazuje budowę gotyckiej katedry. Malarz z dużą precyzją i realizmem oddaje nie tylko wygląd wzniesionej do połowy fasady gotyckiego kościoła, z jego wysmukłymi proporcjami i pnącymi się ku górze ostrymi łukami, ale również przebieg prac budowlanych – kamieniarzy i rzeźbiarzy kujących ozdobne detale architektoniczne –
Śmierć, jako kres ziemskiego bytowania i moment przejścia na drugą, nieznaną stronę rzeczywistości, zawsze budziła w człowieku uczucie lęku, ale i fascynacji. Obrazy śmierci pochodzące z różnych epok różnią się od siebie, ale zawsze łączy je ta właśnie mieszanina sprzecznych odczuć. Średniowiecze: śmierć to tylko sen Ludzie średniowiecza bali się śmierci, bo obawiali się piekła i kary za swe ziemskie grzechy. Ale wierzyli, że dobre życie przynosi lekki zgon, po którym musi nastąpić przejście do
Październik Był początek XV wieku, kiedy bracia Limbourg namalowali cykl miniatur w Bardzo bogatych godzinkach księcia de Berry. Jedną z nich jest Październik ukazujący jesienne prace rolne w krajobrazie podparyskiej prowincji. Widoczni są na nim kolorowo odziani siewca i orzący chłop na koniu, a w tle okazała bryła Luwru, na którą zleceniodawca Godzinek, książę Jan de Berry spoglądał z okien swojej rezydencji. Miniatury braci Limbourg zawierają pewną dozę realizmu, głównie w obrazowaniu natury i ludzkich zajęć. Ale pamiętajmy,
W średniowieczu przybierało postać diabła i demonów. W wieku XX piekło przeniosło się na ziemię. Totalitaryzmy i wojny pokazały światu nowe, potężne oblicze zła. Papież Grzegorz Wielki już w VI wieku pisał: „Obraz jest w tym celu wystawiony w kościele, aby ci, co nie umieją czytać, przynajmniej patrząc na ściany czytali na nich to, czego nie umieją czytać w książkach”. Sądził, i to przekonanie przyjęło się w całym zachodnim Kościele, że sztuka najlepiej nadaje się do roli „Biblii ubogich”
Nie wiadomo właściwie, który z władców pierwszy posłużył się sztuką jako narzędziem propagandy, ale faktem jest, że władza i sztuka od niepamiętnych czasów chadzały w parze. Co kierowało artystami pracującymi na usługach władców? Rok 1800. Europa stoi u progu nowego stulecia. Francją od paru miesięcy włada Napoleon. Na razie jest jeszcze pierwszym konsulem. Minie kilka lat zanim ogłosi się Cesarzem Francuzów. W sztuce panuje wszechobecny neoklasycyzm. Jego sztandarowym przedstawicielem jest malarz Jacques-Louis David. Do
Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Jackson Pollock, Andy Warhol, nazwiska można wymieniać bez końca! Stulecie szokujących pomysłów, w sztuce wiek artystycznych indywidualności. Niby wszystko już było – ale sedes albo puszka coca-coli? Oto wiek XX. 1907 Pablo Picasso kończy swój obraz, który zostanie później okrzyknięty jednym z najważniejszych arcydzieł XX wieku, Panny z Avignon. Już w samym tytule kryje się pewna dwuznaczność. Avignon to miasto w południowej Francji, znane wszystkim dzięki uroczej
Miłość w obrazach (i w jednej małej rzeźbie) Ludzka miłość bardzo długo, bo aż po XV wiek, pozostawała tematem prawie nieobecnym w sztuce europejskiej. Średniowieczne malarstwo i rzeźba nie znały takich postaci jak Tristan i Izolda czy Heloiza i Abelard. Trudno się temu dziwić, skoro myśl, a za nią sztuka chrześcijańska bardzo rzadko podejmowały temat ziemskiej miłości, a namiętności traktowały jako źródło zła i grzechu. Sztuka kościelna ukrywała ludzką nagość, prezentowała ją jako wstydliwie przykrytą, nieprzyzwoitą czy wręcz wstrętną.
